FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA FIDCU 2012

Del 14 al 20 de mayo se celebra en la ciudad de Montevideo la primera edición del Festival Internacional de Danza Contemporánea de Uruguay FIDCU 2012, patrocinado por Iberescena, Departamento de Cultura de la Intendencia de Montevideo y Fundación Itaú.

Participan artistas de Alemanía, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, España, Portugal, Serbia y Uruguay, conforman una programación de calidad dirigida al público en general.

Localidades $ 200/ En venta en sala Zitarrosa

Descuentos Socios ADDU: $ 100

Viernes 18 de mayo - 20.00 h.

Fantasmagoría/ Lucía Russo y Javier Bustos/Argentina

Fantasmagoría, es el nuevo universo creado por Lucía Russo junto al músico Javier Bustos (...). Voy a tomar una cara visible del fantasma de esta pasión que me perturba y con la que volví a encontrarme en esta obra: el anonimato. El rostro de la bailarina que se sustrae como un fantasma pero también su cuerpo entero moviéndose entre la mudez de las cosas del mundo. Espaldas, capuchas, sombras en movimiento fabrican imágenes. A modo de ventanas fantasmáticas que vemos abrirse y disiparse en el transcurrir de la escena como una naturaleza muerta que desatará su lengua para hablar. (...) Esta melodía del esplendor de lo anónimo que rematerializa en la suspensión y movimiento de las imágenes y que en Fantasmagoría es una respuesta que se sustrae a la desilusión y la melancolía, del imperio de las imágenes de la vida contemporánea. Algo así, como un materialismo ensoñado, a lo León Rozitchner, que la danza puede litigar." (Silvio Lang)

Concepto, dirección y performance: Javier Bustos y Lucía Russo. Colaboración artística: Marcela Levi.  Asistencia y colaboración artística: Carolina Herman. Diseño gráfico: Lucía Soto. Coproducción: Big boom y cooperativa disentida, con el apoyo del Instituto Prodanza 2010, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Sábado 19 de mayo - 20.00 h.

Cover/ Magdalena Leite/ México-Uruguay

Solo inspirado en el registro de la pieza Trío A de Ivonne Rainer, 1965. Conceptos relacionados: apropiación, versión, variación, autoría, creación, repetición.

Idea e interpretación: Magdalena Leite/Asesoría: Emilio Blanco/ Apoyo en visuales: Esthel Vogrig.

La compra de esta entrada permite el acceso a la obra What they are instead of /Alemania

Sábado 19 de mayo - 21.00 h

What they are instead of/ Angela Schubot y Jared Gradinger/Alemania

Cómo podemos convivir? Decir que yo “significa convertir al otro en una entidad extranjera”. ¿Puede la intimidad abrazar a la alteridad para formar una especie de ser común? Si nuestro ser se extiende más allá de los límites de nuestra piel, puede esta revelar la evidencia de múltiples formas de existencia, de la simbiosis a través de la pertenencia?

Concepto y performance: Jared Gradinger and Angela Schubot/ Two Fish. Coproducción con Les Grandes Traversees Haus Der Kultren Der Welt y Angela Schubot/ Luces: Andreas Harderin/ Colaboración Pictoplasma/ Producción: Jared Gradinger Sndachwelle

Domingo 20 de mayo - 20.00 h.

Cartografía para otro jardín/ Zoitsa Noriega/ Colombia

Cartografía para otro jardín reúne una serie de acciones donde el cuerpo, a través del contacto y la organización de diversos objetos e imágenes en el espacio, crea gestos de sentido afectivo. Hay aquí una forma particular de implantación geográfica: una botánica de mi presencia y un paisaje sobre mis conspiraciones y mis deseos. Cada signo se abre y habla en el espacio como una flor extraña. Al final, podría ser también la encarnación de una Eva que deambula a tientas, en un singular estado post - exilio, fuera del Edén.

Creación y performance: Zoitsa Noriega/ Composición sonora: Sylvia Jaimes

Cartografía para otro Jardín fue creada y realizada en la Universidad Nacional de Colombia bajo la tutoría artística de Heidi Abderhalden, en 2009.

La compra de esta entrada permite el acceso a la obra Edit, de Pablo Esbert/ España

Domingo 20 de mayo - 21.00 h.

EDIT/ Pablo Esbert/ España

Pablo intenta en EDIT comprender la ilusión del movimiento en la televisión y el cine: el movimiento continuo no es más que una gran ilusión creada por el montaje sucesivo de imágenes y de zonas negras. Así, como un performer loco en una coreografía prisionera de un timing insoportable, con un pequeño auricular conectado a un cronómetro y ante cinco cámaras programadas con un sistema informático, va a intentar reconstituir el montaje de cinco escenas audiovisuales. Su texto es hermoso, poético, por lo que no podemos evitar seguir su recorrido gestual y escuchar cómo se acelera su respiración. EDIT nos cuestiona sobre la falsa realidad y la verdadera mentira de los medios audiovisuales. Pero sobre todo sobre la forma de percibir el mundo de hoy: desconectado, entrecortado, cortado al infinito. ¿No está nuestra percepción del mundo irremediablemente influida por la forma audiovisual? ¿Vemos la realidad a través del prisma del producto audiovisual? El cine es la mentira de la vida y al mismo tiempo una gran verdad.

Coreografía y danza: Pablo Esbert Lilienfeld/ Iluminación y técnico: Daniel R. Boto/ Voz: Mehdi Dehbi.

Edit ha recibido el apoyo del programa Artistas en Residencia de la Casa Encendida, del Aula de Danza de Alcalá de Henares y de Tanzfabrik Berlín.